lunes, 22 de septiembre de 2014

F. PASTORE: Clases 4 y 5 + Trabajo Práctico

LOS GÉNEROS EN EL CINE

CLASE 5 - 20/9/14 - AVENTURAS Y ROAD MOVIES

·         Presentamos las características del cine de aventuras y vimos su fusión con otros géneros. Hicimos lo propio con las road movies.
·         Comentamos los tres ejes recurrentes en el cine de aventuras: a) la presencia del héroe o heroína - b) la aparición de una serie de obstáculos que se interponen entre el héroe y el objetivo buscado - c) el marco exótico.
·         Explicamos la importancia de las características definidas de los personajes, la idea de una búsqueda constante y el tono lúdico del cine de aventuras que lo vincula muchas veces con el humor.
·         Desarrollamos una explicación sobre la presencia de la carretera y la amplitud del marco escénico en las road movies, como así también la idea de viaje de aprendizaje o de transformación que, de alguna forma, afecta a los protagonistas de estas películas.
·         Comentamos los vínculos de las road movies con la novela picaresca.
·         Profundizamos la importancia de la música en relación con las imágenes presentadas.


TRABAJO PRÁCTICO N° 1 - Fecha de entrega: sábado 4 de octubre
(Las siguientes consignas del trabajo aparecen también en el documento adjunto)

1)      COMEDIA: ¿Qué similitudes y diferencias observás entre la comedia estadounidense y la italiana en cuanto a las características del género? Justificá tu explicación con los fragmentos vistos de El circo, de Charles Chaplin (1928) y Los monstruos, de Dino Risi (1963).

2)      MUSICAL: Explicá las distintas formas de inclusión de elemento musical en una película de este género. Justificá tu explicación con los fragmentos vistos deCantando bajo la lluvia, de Stanley Donen (1952) yMelodías de Broadway, de Vincente Minelli (1953). En lugar de uno de los fragmentos podés utilizar otro de otra película de tu elección.

3)      DRAMA: Explicá las recurrencias temáticas más comunes en el género dramático y la importancia del uso del código no verbal en este género. Basá tu explicación en los fragmentos vistos de Lo que el viento se llevó, de Victor Fleming (1939) y El hijo de la novia, de Juan José Campanella (2001). En lugar de uno de los fragmentos podés utilizar otro de otra película de tu elección.


LOS GÉNEROS EN EL CINE

CLASE 4 - 13/9/14 - ACCIÓN Y CINE BÉLICO

·         Presentamos las características del cine de acción y bélico y vimos su fusión con otros géneros.
·         Comentamos la aparición de los personajes protagonistas más comunes en el género: el héroe o heroína y el personaje con marcas psicológicas acosado por los recuerdos (esto último sobre todo en el cine bélico).
·         Explicamos la importancia de los planos y del uso del montaje en las escenas de acción o de guerra.
·         Analizamos la importancia del código no verbal (gestos, miradas, movimientos) en el género.
·         Profundizamos la importancia de la música en relación con las imágenes de acción presentadas.




viernes, 19 de septiembre de 2014

F. Pastore, CLASE 3 - 6/9/14

LOS GÉNEROS EN EL CINE



  • Presentamos las características del drama y comentamos la evolución del género desde sus orígenes hasta la actualidad.
  • Caracterizamos los tipos de drama más comunes: drama histórico, drama social, drama romántico y melodrama.
  • Comentamos algunas recurrencias propias del género como la aparición de las enfermedades y el uso del maniqueísmo.
  • Analizamos la importancia del código no verbal (gestos, miradas, movimientos) en el género.
  • Profundizamos la importancia de la música (banda sonora, leitmotiv, acompañamiento instrumental) para acentuar la carga dramática.
  • Analizamos la relevancia de los planos en el drama.


lunes, 1 de septiembre de 2014

1ras. DOS CLASES DE 'LOS GÉNEROS EN EL CINE'. Prof. Flavio Pastore

LOS GÉNEROS EN EL CINE

CLASE 2 - 30/8/14

·  Presentamos las características del musical y comentamos la evolución del género desde sus orígenes hasta la actualidad.
·  Caracterizamos la comedia musical y comentamos los vínculos entre comedia y música, desarrollados durante las décadas del 40 y del 50.
·  Comentamos la aparición del drama musical a partir de la década del 60.
·  Analizamos los elementos del musical (música, canto, baile) y la relación de ellos con el aspecto narrativo de la historia.
·  Vimos las distintas formas de incluir el elemento musical dentro de la historia: a través de la música-espectáculo, por medio del diálogo musical y con la presencia de temas musicales concretos.
·  Analizamos la parte gestual y los movimientos de los personajes del género, como así también la relación con el contexto que rodea a la inclusión del elemento musical.
·  Comentamos la importancia del pacto ficcional a la hora de abordar una narración con las características del musical.


LOS GÉNEROS EN EL CINE

CLASE 1 - 23/8/14

·  Presentamos las características de la comedia y comentamos la evolución del género desde sus orígenes hasta la actualidad.
·  Marcamos la forma en que, en el cine silente, el efecto cómico aparece centrado en gestos, movimientos y cambios corporales de los personajes.
·  Explicamos los elementos recurrentes de la comedia y vimos las características de la comedia de gags, de enredos y también las comedias americana, británica e italiana.
·  Notamos cómo se puede lograr el efecto cómico desde los códigos verbal (guion) y no verbal (movimientos, gestos, caídas, etc.).
·  Marcamos la importancia de la música como acompañamiento del efecto cómico.

·  Vimos las características de la parodia.

jueves, 14 de agosto de 2014

TRABAJO SELECCIONADO SOBRE ÓPERA



Instituto de Enseñanza Superior N° 2
Mariano Acosta


  
Postítulo:
La narrativa en la obra escrita y a través de los canales expresivos audiovisuales



Materia: Seminario sobre Artes Escénicas  Musicales: La Ópera
PROFESOR: Gustavo Gabriel Otero

Alumna: Fabiola Soledad Bonifacio



TRABAJO FINAL



Actividades incluidas en la Planificación Anual de Literatura de 4° año de la Secundaria Superior de la provincia de Buenos Aires.

FUNDAMENTACIÓN
De acuerdo a lo prescripto en el Diseño Curricular para 4° año de la Educación Secundaria, esta materia se aborda desde el enfoque comunicativo para la enseñanza de las prácticas del lenguaje.
El eje central de la materia es la lectura de textos literarios, entendiendo esta lectura como un proceso dinámico de interacción entre el lector y el texto, donde cada alumno pueda continuar construyendo su experiencia personal y social como lector a través de una variada gama de textos, autores y géneros dentro de las cosmovisiones propuestas para 4º año.
Para el siguiente trabajo se propone abordar una de las tres cosmovisiones planteadas por el diseño curricular: La cosmovisión trágica. A través de ella, abordaremos variados textos seleccionados, para lo cual focalizaremos la inclusión de la ópera, tal como  se prescribe en el diseño: abordar otros lenguajes artísticos.
El proyecto trimestral consistirá en la escritura de una reseña para cada una de las obras abordadas en clase, poniendo especial atención en la aproximación que puedan hacer los alumnos a cerca de la ópera.
Por lo tanto, la ópera elegida será La Bohème de Giacomo Puccini. Siendo una de las más destacadas del repertorio operístico estándar, que tiene a Puccini como uno de los autores más destacados del género.
Se analizará, segmentadamente, el argumento de la historia de amor, entre la modista Mimí y el poeta Rodolfo, que por los avatares de  la vida deciden separarse para terminar, al final, unidos por tragedia.

PROPUESTA DIDÁCTICA
·      Las siguientes actividades se desarrollarán en el marco de La Cosmovisión Trágica. Previamente se hará un recorrido por el teatro y la novela de carácter trágico. Para desembocar en el análisis argumental de la obra: La Bohème de Giacomo Puccini.

·      Se hará un recorrido argumental de la obra por tres escenas seleccionadas, focalizando secuencialmente en el Inicio: Enamoramiento de Rodolfo y Mimí; Desarrollo: La separación de los enamorados; Desenlace: muerte de Mimí junto a Rodolfo.

Objetivos de la actividad:
ü  Comprender características básicas de una ópera.
ü  Entender el arte como vehículo para expresar emociones.
ü  Descubrir los rasgos de estilo de su autor.
ü  Elaborar comentarios que incorporen instrumentos y conceptos propios de la ópera.
ü  Formular hipótesis personales de lectura y escritura.

Tiempo estimado:
ü  Una clase de 3 horas reloj.

Eje temático:
ü  La tragedia: Circunstancias y decisiones que desembocan en un trágico desencuentro amoroso.

Contexto de las actividades (Se prevé que los alumnos ya leyeron una obra de teatro y una novela):
ü  Abordar un análisis de la obra para vincularlas con las obras leídas anteriormente;
ü  Reconocer las características de las reseñas y producir las propias.

El corpus del trimestre:
ü  Bodas de sangre de Federico García Lorca (teatro),
ü  Presagio de carnaval de Liliana Bodoc (novela)
ü   La Bohème de Giacomo Puccini (ópera).

 Desarrollo de la clase: Primera hora
·           A través de un diálogo socrático, la profesora empezará la clase haciendo referencia a los textos ya leídos: Bodas de sangre y Presagio de carnaval. Para rememorar el argumento o situaciones, características de los personajes o todo aquello que los alumnos recuerden de las obras leídas anteriormente. Se hará referencia a las tipologías del género literario al que pertenecen para después establecer, semejanzas y diferencias con la ópera.
·           Luego, repartirá una copia del libreto de la ópera La Bohème de G. Puccini. Les preguntará a los alumnos: ¿Saben qué es una ópera? ¿Vieron alguna ópera en la televisión? A los que vieron: ¿Qué recuerdan de lo que vieron? ¿Piensan que es un género popular? ¿Por qué? ¿Qué tiene de especial o de diferente la ópera en comparación con una obra de teatro? Etc.
·           Simultáneamente, la profesora escribirá en el pizarrón una definición parcial del género operístico con todas las respuestas que vayan surgiendo en las clase, para luego repartir unas fotocopias y dar una tarea:

Actividad 1:
   Lean las siguientes definiciones. Luego, escriban la letra que corresponda a la descripción de cada una de las definiciones. Pueden ayudarse con un diccionario, una enciclopedia o navegar en la web.


A: Director de orquesta         B: Las voces         C: Equipo técnico   D: Equipo artístico  E: Director de escena                                F: Ópera                G: Orquesta   

____ es el más grande y complejo espectáculo musical, ya que sintetiza poesía, música y danza. Mezcla la música vocal y orquestal con la dramatización y la escenificación.
____ está situada debajo del escenario, en un espacio que se llama “foso”.  Antiguamente  se la situaba en el escenario, pero con la construcción del foso se consiguió que la mirada del público se dirigiera únicamente a la escena y no a los músicos con sus instrumentos.
____ muchos profesionales trabajan durante el espectáculo, detrás del escenario  para que todo salga bien, como por ejemplo el utilero, peluquería, maquillaje, sastrería.
____es responsable de la coordinación artística y técnica del espectáculo. Durante los ensayos y representaciones es la mayor autoridad en el escenario, y en su partitura tiene apuntados los momentos en los que tiene que avisar a los cantantes para entrar a escena, cambiar los decorados,  subir o bajar telones, etc.
____ la ópera nació siendo un espectáculo pare ser oído y ser visto. En ella están artísticamente ensambladas muchas disciplinas: la música, el teatro, la danza, la pintura, la arquitectura.
____tiene cada una de las partituras de todos los músicos que integran la orquesta. En ella aparecen los instrumentos agrupados por familias. Desde su lugar, puede visualizar y dirigir a todos los músicos, así también, coordinar la música con los actores que están en escena.
____las clasificación del tipo de voz de un cantante responde a tres parámetros. Por un lado si se es hombre o mujer. Por otro la tesitura que la voz puede cantar: desde qué nota hasta qué nota, del grave al agudo. El tercer elemento analiza el carácter y la habilidad de las voces, atendiendo más al timbre de la misma que a su tesitura. De esta forma podemos calificar las voces de mujer (del grave al agudo) en contralto, mezzosoprano y soprano. La voz de los hombres, según el mismo orden, sería bajo, barítono, tenor y contratenor.

Desarrollo de la clase: Segunda hora
·           A continuación, se les dirá a los chicos que las fotocopias que tienen en sus manos es el libreto de la ópera La Bohème. Para realizar una aproximación a la lectura se les indicará que peguen una ojeada superficial y veloz a la estructura externa del texto. Para luego, responder oralmente: ¿En cuántas partes está dividido el texto? ¿Se parece con algún otro género? ¿Cuáles son las semejanzas y diferencias?
·           Se les indicará a los estudiantes que se leerán las escenas seleccionadas por la profesora. Paralelamente, se proyectará  una filmación de la ópera La Bohème, de la escena pertinente. La profesora irá reponiendo toda la trama argumental que haga falta para que la historia sea concisa y coherente. A continuación, se indicará a los alumnos realizar las siguientes tareas:

Análisis del primer acto: La Bohème de Giacomo Puccini
(https://www.youtube.com/watch?v=3SS6aseEeYI desde los 20 minutos hasta 35 minutos del film)
 Se proyectarán 15 minutos de la filmación donde se plantea del inicio de la trama, la presentación de los personajes y su enamoramiento.
Actividad 2:
Observen la escena de final del Primer acto donde se conocen Mimí y Rodolfo y se juran amor eterno.
Actividad 3:
Completen la siguiente ficha con los datos obtenidos del film, pueden ayudarse con la lectura del libreto:

Primer acto: La  Boheme  de  G. Puccini
Personajes principales


Marco de la historia


Razón del encuentro


Estado de la protagonista


Actitud del protagonista




Análisis del tercer acto: La Bohème de Giacomo Puccini
(https://www.youtube.com/watch?v=3SS6aseEeYI desde los 1:10 minutos hasta 1:22 minutos del film)
  Se proyectarán 12 minutos de la filmación. En esta escena se presenta el conflicto de los personajes, las razones de su separación.
Actividad 4
Luego de ver la escena central del segundo acto entre Mimí, Marcelo y Rodolfo en la calle, respondan brevemente las siguientes preguntas:
a)     ¿Por qué busca Mimí a Marcelo? ¿Qué le aconseja Marcelo?
b)     ¿Cuáles son los reproches de Marcelo hacia Rodolfo?
c)     ¿Qué razones tiene Rodolfo para actuar de esa manera?
d)     Mimí está escuchando a escondidas ¿Cómo reacciona ella al enterase de la verdad?
e)     ¿Qué decisión toman ambos frente a tal situación?

Desarrollo de la clase: Tercera hora
Análisis del cuarto acto: La Bohème de Giacomo Puccini
(https://www.youtube.com/watch?v=3SS6aseEeYI desde 1:45 hasta 1: 55hs.)
Se proyectarán 20 minutos de la filmación para visualizar el final de la obra, ya que en esta escena, la tragedia se desencadena en la muerte de Mimí en los brazos de Rodolfo.
Actividad 5
Por último, Luego de ver la escena final del último acto.
a)     Expliquen por qué esta obra es una tragedia.
b)     Qué elementos específicos de la ópera ayudaron para la dramatización de la escena final (escenario, interpretación, etc.) Cita tres ejemplos de la ópera.

Trabajo Final
Escriban una reseña recomendando la ópera vista en clase. Tengan en cuenta que en ella deben aparecer los recursos específicos de la ópera.


Bibliografía utilizada para las actividades

·          La Bohème de Giacomo Puccini - Opera completa subtitulada en español:
                https://www.youtube.com/watch?v=3SS6aseEeYI
·         Libreto de la obra La Bohème: http://www.kareol.es/obras/laboheme/boheme.htm
·         Osborne, Charles: Cómo disfrutar de la Ópera. Gedisa Editorial. Barcelona, 1998.
·         DGCyE, Diseño Curricular de Literatura 4 año, La Plata, DGCyE,  2010.