miércoles, 8 de mayo de 2013

HISTORIA DEL CINE Prof. Flavio Pastore Cl 2




CLASE 2 - PRIMERAS DÉCADAS DE CINE SILENTE

CONTENIDOS TRABAJADOS:
  • David W. Griffith: Retomamos la importancia de este cineasta con el cual habíamos comenzado a trabajar durante la clase anterior. Comentamos su decisión de volcarse al largometraje a partir de su necesidad de mayor tiempo para el relato de una historia. Vimos fragmentos de El nacimiento de una nación (1915) y analizamos sus características técnicas: montaje, montaje paralelo, primeros movimientos de cámara (aunque leves) y, por sobre todas las cosas, el plano americano, del cual Griffith es uno de los precursores. Este tipo de plano toma la figura hasta la altura de las rodillas y provoca un acercamiento mayor de dicha figura hacia la cámara. Ubicado como un punto de inflexión entre el plano general, el plano entero y el plano medio, Griffith recibe ciertas críticas iniciales por el uso de un plano en el cual se "corta" la figura pero luego el plano americano tendrá un uso muy difundido. Los elogios que Griffith recibió por este largometraje se contrapusieron al rechazo que generó Intolerancia, su siguiente película filmada en 1916.
  • Charles Chaplin: Vimos fragmentos de su corto Vida de perro (1918) y de su largometraje El chico (1921). Analizamos al importancia de Chaplin, quizás no tanto desde la parte técnica ya que no hubo grandes innovaciones desde ese aspecto sino más que nada desde el uso del lenguaje corporal, los movimientos, los gestos y el profesionalismo con el cual está filmada cada escena. Chaplin es uno de los precursores de los gags, a partir de los cuales se genera el efecto cómico en relación con episodios confusos, golpes, caídas, gestos, equívocos, entre otros. Pero tal vez lo más importante sea la forma en que Chaplin utiliza todos esos recursos enmarcados generalmente en situaciones de pobreza, injusticia social y desamparo. De hecho, su personaje arquetípico es un vagabundo que sufre esa realidad socioeconómica.

  • Friedrich W. Murnau: Una de las grandes figuras del expresionismo alemán. Vimos fragmentos de dos de sus películas: Nosferatu (1922) y Amanecer (1927) y a partir de ello pudimos observar el profundo uso de los rasgos expresivos en los personajes (rostro, cuerpo, movimientos) que aparecen detalladamente marcados. Haciendo una comparación con Chaplin, los dos cineastas han utilizado los recursos expresivos ligados a los movimientos corporales y gestuales, en el caso de Chaplin para lograr el efecto cómico y, por ejemplo, en el caso de Murnau con Nosferatu, para generar miedo. Murnau es también un gran innovador en el movimiento de la cámara y en toma de planos. En los fragmentos vistos, analizamos movimientos de cámara (como por ejemplo, ciertos paneos y algún travelling y también vimos el uso del acercamiento y el alejamiento de objetos y figuras, con planos y escenas mucho más artísticas que sus predecesores.

  • Recursos técnicos: Cámara fija y en movimiento (travelling, paneo, panorámica), planos general, entero, americano y detalle (todavía no se profundiza el primer plano). Montaje y montaje paralelo. 



HISTORIA DEL CINE
TRABAJO PRÁCTICO N° 1

PRIMERA PARTE: CHARLES CHAPLIN
1) Vea el cortometraje Vida de perro (A dog’s life, 1918) y desarrolle las siguientes
consignas:
a. Seleccione y describa claramente tres momentos de la historia en los cuales se
presente una simetría entre el perro y el hombre.
b. ¿Qué utilidad tienen en este caso el uso de los planos generales y la utilización
de otros planos más cercanos a la figura?
c. ¿Qué mensaje se puede desprender de la historia?
2) Vea el largometraje El chico (The kid, 1921) y realice las actividades que se detallan:
a. Explique claramente cómo evoluciona la relación entre el chico y el hombre a lo
largo de toda la historia.
b. Señale cuatro momentos del largometraje en los cuales se pueda observar la
importancia de la utilización de algún tipo de plano.
c. ¿Por qué en esta película es importante el montaje paralelo?

SEGUNDA PARTE: FRIEDRICH MURNAU
Vea la película Nosferatu (Nosferatu, eine Symphonie des Grauens, 1922) y desarrolle las
siguientes consignas:
3) Seleccione cuatro momentos de la película en los cuales se note la importancia de la
utilización de recursos técnicos y/o expresivos. Justifique.
4) Ante la ausencia de sonido, ¿qué recursos usa el director para generar miedo?
Justifique su respuesta con, al menos, tres ejemplos concretos.
5) ¿Cómo evoluciona, a lo largo de todo el largometraje, el personaje del conde?
Justifique su final.

TERCERA PARTE: CHAPLIN + MURNAU
6) ¿Qué diferencias se observan en la composición de los personajes de cada director y cómo influye dicha composición en la historia presentada?



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